服装，是人类行为的成果之一，这种行为在表现为材料、制作、款式、色彩等外在形式的同时，又蕴含着人与社会之间的种种复杂关系。它是人类历史衍生和选择的价值体系，并以直接的、与人类生活最密切的可视感的形式反映出人们的各种价值观念。

服装的历史是指服装的发展过程。服装因使用对象、时间、场合等因素的不同而被区分为日常服装、礼服和特殊用服装三类；另外，服装中的各个部位，如领、袖、门襟、鞋、帽等附属品的造型和功能也一直在发生着变化。漫长的历史积淀成为复杂的服装史内容，无法一一陈述，因而选择一定历史时期起着主导作用的某些代表性的款式或流行现象作为本书的介绍重点。这些内容可以用fashion来概括，可译为时尚、流行、时装。服装是流行的典型，那些具有明显实践性、地域性和群体性的时髦服装就成了fashion。无论是服装中的日常服装、礼服还是特殊用服装，都曾在各自发展历史中表现出变化性的特征，为一定范围的人群所喜好。本书的任务就是将这些变化的特征和人们对服装变现出的喜好串接起来，使人们明晰fashion发展变化的过程和规律。

全书共分为六个章节：服装起源、衣料绕体、缝衫制袍、箍裙束身、仰望时装和走向多元，以历史为线索，以不同时期政治、经济及文化思潮为背景，阐述了时装的发展进程。时间跨度涵盖远古至当代，配图300余幅，生动展示了世界服装发展的历史。

20世纪上半期的中国现代油画发展（当时被习称为“中国洋画运动”)，是近现代西画东渐的重要文化现象，也是20世纪中国美术史的主要篇章。其主要通过第一代和第二代中国油画家的努力探素，将“外来画种”转变为 “民族血液”，逐渐形成了文化引进和文化创造并存的艺术实战。中国现代油画的历史发展，逐渐以中西融合发展演变的面貌，体现着20世纪中国美术应有的现代性特质。

自20世纪初期以来，先后于不同时期留学欧洲和日本的中国艺术家，自觉地将西方美术作为文化引进的对象，其以现代美术教育为核心，并通过社团、展览、美术刊物等一系列艺术活动，大面积地将西方油画的写实主义、印象主义和现代主义进行移植和借鉴，并分别规划出相应的融合本士文化，振兴中国美术的方案。抗日战争的爆发，使得洋画运动发生了重要转变，强化了为人生而艺术和为艺术而艺术的论争和关注。中国现代油画的相关本士化探素，以诸多艺术家的不同艺术实践行为方式，潜在地出现在艺术范围中“纯正的基调”论争和社会范围中“民族精神”探索，相应呈现出对于中国现代油画的不同价值取向。

《中国现代油画史》通过大量详实而生动的史实，对20世纪中国油画进行深入而系统的专题性研究，主要通过相关的历史线素，重点研究中国油画的风格演变、第一至第三代油画家的创作历程，以及艺术思潮的演变等。本著主要以中国现代油画本士化进程为研究脉络，依托20世纪前期洋画运动的历史背最，重点论述了其中经历的“写实”与“理想”的美术教育端倪，“写实主义”与“表现主义”的风格并存，以及“写实主义抬头”与“现代主义转型”的精神深化，由此揭示出中国现代油画的两大文化融合模式：一是以写实主义创作观念和手法融合传统艺术因素：二是通过现代主义的艺术表现性，实现中国传统文化的精神回归。本著作运用形式分析和图像研究等方法，以此揭示20世纪中国现代油画的本质——引进(“欧西绘画流入中土”)和创造(“融入民族的血液”)。以此体现规范严谨的学术内涵，具有重要的创新程度和理论意义。

该书选用了作者李超在十余年间，精心收集、采访和整理的大量珍贵的鲜为人知的历史文献和作品资料，得到了三十多位前辈艺术家以及家属的合作和帮助，其中大多数为首次公开。同时在学术论点方面，也在以往的相关研究基础上有所新的建树。