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毕业季|美术图书馆藏 2023毕业生高借阅率图书展(一)

发布日期:2023-06-14

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《后现代语境下的生态设计艺术》

LZ203 0203   出借18次

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该书对现代社会发展中设计艺术与生态环境的关系问题进行了条分缕析的剖析,深刻地揭示了“现代性”繁华背景下隐藏的巨大危机,揭示了后现代设计与生态设计内在的耦合关系,指出后现代主义理论与后现代设计之于新时期生态设计的启发和引导作用。

全书由上中下三篇主题构成,共包含十二章,分别对文明发展中的“现代性后现代科技观的生态转向、现代设计的危机点与发展趋势、后现代视域中生态设计面临的困惑及发展思路、可持续发展视野中的包装生态设计、后现代语境下住宅室内设计的生态走向、城市生态设计的困境、景观生态设计的基本策略、后现代语境下服装生态设计的基本表征等内容进行深度剖析,批判了现代主义对工业文明的过分依赖,鼓励基于绿色化发展导向找寻设计艺术中失去的原有生命力与吸引力。

《设计研究新范式

<装饰>优秀投稿论文(2013-2017)》

LA38 0067   出借12次

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该书是国内艺术设计类核心期刊《装饰》2013-2017年优秀论文的汇编,依据期刊栏目共分五篇:《史论空间》《个案点击》《设计实践》《民俗民艺》《教学档案》,每章开始都有该栏目审稿编辑的寄语,主要从该栏目的审稿标准、该领域研究新视角、新方法等角度展开论述。这五篇文章从具体“操作”的层面告诉读者,本栏目的论文如何研究与撰写更易被发表。

《装饰》主编方晓风教授在序言中写道:“出版《设计研究新范式》的初衷有两点:一是希望弘扬好的学风,好论文的基础都是好的研究,没有扎实的研究工作,不可能写出好的论文。另一个出发点则是,设计学作为一门年轻的学科,确实面临研究范式的问题,优秀论文的评选,也有逐步厘清学科范式的目的在其中,希望这些优秀论文不仅在写作上对他人有示范作用,在选题、研究方法、研究路径等方面也有启发。”设计研究新范式的确立需要一大批研究者有说服力的成果,方教授以斯坦福大学设计学院的口号与大家共勉:做事情的唯一方式就是去做!(The only way to do it is to do it.)

《设计研究新范式 2

<装饰>海外论文精选》

LA38 0067   出借12次

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该书是国内艺术设计类核心期刊《装饰》2008至2018年间所发表的30篇海外优秀论文,依据期刊栏目共分三章:《历史》《实践》《理论》,根据国外最新的设计领域研究成果总结了新的研究视角,使读者轻松了解艺术、设计领域的研究角度、方法和写作技巧, 是一本给艺术、设计专业学术论文写作与发表者的参考读物。这批论文的来源主要有以下几类:一是《装饰》的固定栏目 “海外动向”,该栏目常年邀请、接受海外学者的稿件,其中既有偏向历史研究的文章,也有进行理论探讨的;二是来源于 《装饰》组织的多次国别设计主题的专题策划,《装饰》在策划这类选题时一直坚持一条原则,即尽量邀请研究对象所在国的学者来写相关论文,呈现一手的研究资料,表现更深刻的文化理解;三是来源于《装饰》与两本著名的国外学术期刊的友好交往--美国的《莱奥纳多》(Leonardo)及荷兰的《产品》(Products),双方签署了稿件互换的协议。以上几个渠道构成了《装饰》海外来稿的几大来源。这些稿件所讨论的话题也有很大的覆盖面,不仅仅是对专一狭小领域的讨论,而是进入到一个非常开阔的话题空间。

《装饰》主编方晓风教授在序言中写道:“总体来说,这批海外作者的成果代表了一个更高的水平,为我们树立了更高水准的模范。这些成果所反映的研究水准虽然出自《装饰》一家刊物,但我们有理由也有信心去这样讲:这些成果也代表了当今世界设计研究最高水平的一类。”

设计研究的新范式,呼吁更多更好的研究成果,需要我们更为积极的展开研究,以问题为核心聚合跨学科的知识,最终反哺到大众的设计认知。他山之石,可以攻玉,这辑海外学者的论文汇编呈现出非常活泼的研究场景,这正是设计世界应有的特质。

《Art in the Making: Artists and their Materials from the Studio to Crowdsourcing

LZ203 1215   出借12次

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这是一本探讨当代艺术作品材料和制作方法的重要性的书籍。今天,艺术家们能够使用多种生产方法进行创作——从绘画到数字技术再到众包——其中一些在几十年前是闻所未闻的。然而,即使我们创造艺术的手段变得更加非凡和多样化,它们的特殊性几乎从未被提及。虽然评论家和观众倾向于关注我们在博物馆和画廊看到的成品,但作者格伦·亚当森(Glenn Adamson)和朱莉娅·布莱恩·威尔逊(Julia Bryan-Wilson)认为,用于制作艺术品的幕后材料和过程对于当前考虑作者身份以及理解艺术产生的经济和社会背景也至关重要。

自1950年代以来,亚当森和布莱恩·威尔逊一直在探索艺术中的方法和媒体,他们研究了工作室、工厂和其他创作艺术品的场所,其成果在书中以九个章节的形式展现,包括绘画(painting)、木工(woodworking)、建筑(building)、表演(performing)、工装(tooling up)、套现(cashing in)、制造(fabricating)、数字化(digitizing)和众包(crowdsourcing)。详细的例子与讨论交织在一起,包括揭示技术和材料复杂性的视觉效果。精选的艺术家包括Ai Weiwei、Alice Aycock、Isa Genzken、Los Carpinteros、Paul Pfeiffer、Doris Salcedo、Santiago Sierra和Rachel Whiteread等。


*本文中使用图片均来自书中

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