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水木读书月| 美术图书馆藏高仿真画“采薇采薇”花卉主题展览

发布日期:2024-05-14

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清华大学113周年校庆来临之际,美术图书馆特别推出水木读书月系列活动之一:“采薇采薇”花卉主题馆藏高仿真画手卷展览。向读者展示本馆高仿真画手卷的同时,营造馆内艺术氛围,迎接春暖花开!

此次展览为“采薇采薇”花卉主题手卷,采用线上线下融合的方式进行,线下展览在美术图书馆二层的阅览区玻璃展柜中铺陈展开;线上展览在美术图书馆微信公众号“清图小美”上与大家见面。敬请观赏!

此次展览展出的高仿真画,是以花鸟画为主题,着重展出花卉画作,从本馆藏中国传世绘画百部经典中选出的精品。这些画作底本源自北京故宫博物院、台北故宫博物院、各省博物馆及国内外著名艺术博物馆。这些高仿真画运用最新科技,原色、原迹、原大的再现了古代画作雍和肃穆、古雅艳丽的魅力。

欢迎广大读者到馆参观,或通过“清图小美”微信公众号、美术图书馆主页“网上展厅”浏览线上展览。

  1. 《四梅图》   南宋 扬无咎    37*357.8cm

    《四梅图》 共画有四枝梅花,分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段,画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。用梅花作为借景抒情的载体再现自然之美,表达出自身的感受与体会,即借梅花表现自己的艺术修养和傲骨凌霜的品性,也能看出作者迟暮感伤的情感,作者当时六十八岁。

  2. 《八花图》   元代 钱选    24.9*513.8cm

    《八花图》描绘了海棠、梨花、杏花、牡丹、栀子、桂花、水仙等8种花卉,刻画入微,笔法秀雅,设色工致,将花之娇态,叶之清爽表现得极为精到。卷中所绘八种不同的花卉姿态各异,清新自然,充满生机。以最为自然的构图形式还原最初的状态,自然流露出其自身特有的韵味和品质,体现出钱选把握自然成就自然传达自然的表现能力。

  3. 《花卉四段图》   北宋 赵昌   49.2*500cm

    《花卉四段图》绘折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花,共四幅。花朵怒放、枝叶繁茂。采用勾勒填色法,将花之娇态,叶之正反明暗表现得恰到好处。作者用笔缜密严谨,但工而不板,设色艳而不俗。

  4. 《百花图卷》   宋 佚名   31.5*1679.5cm

    《百花图卷 》撷取自然花卉中最具特征的局部入画,比整体描绘更细腻动人。画面上花鸟之间穿插自然,其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类,显得生意盎然。以墨代色,兼勾勒墨染与白描,且融入了没骨画法,体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。又以单纯的水墨代替艳丽的设色,呈现出清淡典雅的情趣。

  5. 《杂花图》   明代 徐渭   30*1750cm

    《杂花图》以酣畅淋漓的“胶墨”分别绘制了牡丹、石榴、梧桐、菊花等13种花卉蔬果。以其疾飞狂扫的豪放气势,纵横挥洒,信笔涂抹,体现了用笔峭拔劲挺多变与用墨洒脱自如的艺术风格。画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。时隔4个世纪,画中依然显出墨迹淫淫的湿润感。

  6. 《水仙图》   南宋 赵孟坚   25.3*848cm

    《水仙图》内容布局上前松后紧,几组水仙疏而不空,密而不塞长叶轻拂,满纸风动。,以线描勾勒花、叶,线条流畅细劲,笔致细劲挺秀。除此之外,又加以渲染,深浅不一的墨晕施于花朵和叶片上,分出花叶的阴阳向背、俯仰欹侧。其高明之处在于用简单的辅助手法,不仅丰富了表现技巧,拉开了画面层次,而且强化了写实的效果。

  7. 《写生蛱蝶图》   北宋 赵昌   28*308cm

    《写生蛱蝶图》描绘了群蝶恋花的田园小景,轻灵振翅的蛱蝶起舞和秋花枯芦摇曳。笔法上,蝶、蚱以工笔细描,花草则以双勾填色法。设色清淡、浓艳各得其所,彩不压墨。在物象表现上,作者用双勾填色法画土坡、草丛、蛱蝶。其勾线富于顿挫和粗细变化,墨色亦有浓淡轻重之分,敷色积染多层形成“轻”与“重”的对比。

  8. 《太液荷风图》   宋 佚名   23.6*24.8cm

    《太液荷风图》描绘了盛夏的莲池,浴沐在一片沁人的绿意里。鲜碧、茂密的莲叶,迎风舒卷摇曳,朵朵红莲、白莲,亭亭玉立、散发醉人的清香。绿波上群鸭成双地悠游于花叶之间,点点浮萍与片片花瓣随波荡漾。远处蝴蝶在花间飞舞,还有燕子在蓝天翱翔。盈尺的莲塘里,正呈现夏日荷风满塘,欣欣向荣的景象。

  9. 《桃花山鸟图》   宋 佚名   23.7*24.4cm

    《桃花山鸟图》描绘了宋代绢本设色工笔花鸟,描绘了初春时节一只太平鸟休憩于碧桃丛中的场景。此图采用双勾填彩法,用线工整挺秀、生动流畅、柔中带刚,画家追求的不是线的形式变化,而是对质感的表达。花瓣密集写实,鸟的羽毛细而柔,尾羽敷以红色,有透明感。画面色彩雅致,鲜花轻敷淡染,毫无矫揉造作之感。

  10. 《牡丹图》   清 恽寿平   28.5*43.7cm

    《牡丹图》中三种牡丹是根据它们的颜色和位置来区分的。紫褐色的一朵牡丹花藏在叶缝里,暗红色的牡丹向上生长,白色的那一朵则向叶背生长。画家们经常避免使用华丽的红色和绿色,以免显得太艳俗。然而恽寿平在描绘植物的华丽时却达到了一种和谐的平衡和优雅的色彩感,证明了他在处理水墨和色彩方面的非凡技巧。

  11. 《秋花图》   清恽寿平   29*43.3cm

    《秋花图》用笔较工整细秀,设色清淡,画法上以没骨著称。主要以水墨着色渲染,画面清新冷艳,朦胧中有明丽的光泽,确有超凡入圣之感。花卉形神兼备,一草一木间都透露出似可触摸的灵气。“飘飘若仙,宛如李白之诗”。“赋色之妙,为古今绝艺”。后人赞誉,绝不为过。