1.《墨竹谱图》

纸本水墨 元代 吴镇

台北故宫博物院 41.5x51.5厘米

     吴镇绘墨竹，善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠，用笔方面笔墨浓淡有致，非常富有情致。竹中间花，穿插自然。“同以竹掩其画，镇以画掩其竹。其画虽势不能夺，唯以佳纸笔投之，欣然就几，随所欲为，乃可得也。”

2.《兰竹合作图》

纸本水墨  清代 石涛 王原祁

台北故宫博物院 134.2x57.7厘米

《兰竹合作图》是为石涛、王原祁二人合作，石涛用淡墨、焦墨写兰竹，王原祁补坡石，相得益彰。右上有题款识："风姿寡艳之中随意点缀，何物不成清赏，所既有寒水又发春花，新尚书亦应笑而首可，问翁老维摩，清湘石涛济道人。"

3.《南枝春早图》

绢本水墨 元代 王冕

台北故宫博物院 151.4x52.2厘米

本幅以飞白笔法，画一苍劲挺拔的老梅干由右下向上伸出，细而韧的枝条齐发，繁花万蕊，累累叠现，生意盎然，几乎占满画面。花瓣是用墨线圈点组成，在全幅以淡墨烘染下，细小白花犹如积雪压枝，更显得高洁淡雅。王冕在题诗中又将梅花比拟为象征君子温润品德的玉，这也是王冕墨梅画中常用的譬喻。

4.《林亭秋色图》

绢本浅设色 元代 佚名  

台北故宫博物院  27.5x50.7厘米

图绘树木造形，干细长，分枝如蟹爪，为典型元朝承续宋代李成、郭熙一派寒林画法。图绘群山连绵，树木明净，湖水清悠，渔舟捕获。深秋空旷静谧，游人溪桥觅句。此画无款，映射出作者内心中对于远离是非、归隐安居的向往。用笔秀逸，各有意境，颇得生机。

5.《明皇幸蜀图》

绢本设色 唐代 李昭道 (传)

台北故宫博物院  55.9x81厘米

表现的是安史之乱时唐明皇避难入蜀的故事，此画有数幅摹本流传，这件传世品可能是元人的摹本。画面表现的在崇山峻岭中唐明皇及其行从路途跋涉的情景。画家着意表现骑从行列自蜀道而行，“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状”。这一细节描写，对突出画面中人物以及唤起观众联想有着较大的作用。

6.《龚半千山水》

纸本水墨  清代 龚贤

辽宁省博物馆 79x38.2厘米

图绘崇山绝壁，一道清泉飞奔而下，茂林掩映中茅庵寂静，正是观泉读书好去处。此幅龚贤虽用积墨层层皴染而清气可掬，非大手笔莫为，既注重传统笔墨又注重师法造化，以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。

7.《榴实图》

纸本水墨 明代 徐渭  

台北故宫博物院  91.4x26.6厘米

纸图绘石榴倒枝一枝，上挂成熟石榴一颗，业已开口而裂，榴枝苍劲有力，几片榴叶附于枝上，突出石榴的饱满和硕大。徐渭缘物寄情，以深山石榴自喻，沉痛地抒发了他那胸怀“明珠”而无人赏识，被社会弃置的凄惨心情。

8.《松寿图》

绢本设色 南宋 马远

辽宁省博物馆 121.7x52.8厘米

图绘山崖一角，苍松斜伸。一文人闲坐石台之上，仰目远眺，旁侧一童子持杖侍立。临溪疏竹丛生，远山寥寥而成。山石用斧劈皴，松树用笔奇崛。画幅上端有南宋宁宗赵扩行书七言诗一阕：“道成不怕丹梯峻，髓实常欺石榻寒。不恋世间名与贵，长生自得 一元丹。赐王都提举为寿。”

图绘钟馗立像，双目有神，虬髯竖起，右手指向画外，与双目所视一致。左脚前踏，身躯配合协调。衣纹飞扬，线条勾勒柔中带刚。

10.《仙山楼阁图》

纸本设色  明代 仇英

台北故宫博物院   118x41.5厘米

绘群山高耸，白云萦绕山腰；山脚下翠竹苍松，一座楼宇印入眼帘，阁中两人相向而坐；另一座楼阁依山石而建，雄伟壮观，台前流水潺澉。此图构图左右对称，趋于平衡，墨色轻淡柔和，色调明快。

11.《步溪图》

绢本设色 明代 唐寅

故宫博物院  159x84.3厘米

绘山峰壁立，云霭迷蒙。山脚处一人徐步缓行，衣袖随风飘舞，隐士意境由然而生，另一人与之相对而立，神态怡然。平冈处树木成林，板桥溪流，山风飒飒有声，意境空旷荒疏。

12.《古木寒泉图》

纸本设色 明代 文徵明

台北故宫博物院 194.1x59.3厘米

图绘松树和柏树相依生长，柏树虬枝盘曲，枝干四散张开，松树杆直叶茂；山石层层叠叠，直到画顶，一道瀑布自山顶飞泄而下，如一道白练耀眼。整幅画面比较繁杂，但画家以老练的笔墨画出了景色的层次，且后面的一道瀑布让画面更加清爽。

13.《冬日婴戏图》

绢本设色 北宋 苏汉臣 (传)

台北故宫博物院 196.2x107.1厘米

此幅绘姐弟二人在冬天庭院里玩耍的情景， 以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，赋予衣服华丽柔软的质感。画面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示着冬令时节，画家却利用温暖的红、黄色系，将画面安排得明丽爽朗，组成一派和谐而温煦的冬日情景。

14.《南山积翠图》

绢本浅绛 清代 王时敏

辽宁省博物馆 147x66.6厘米

绘南山松柏常青苍翠，寓意“长寿”，远处山脉连绵，云雾穿插山间；山中松柏苍翠，林中楼阁隐约显现，一泓瀑布如白练倾泻；山脚水流潺潺，积翠葱芊。所绘山石结构颇似黄公望，树木、山峦又近于王蒙。

15.《柳塘聚禽图》

纸本设色 元代 夏叔文

辽宁省博物馆 127.9x66.7厘米

图绘河滩岸边一处之景象，河滩里一对凫相互张望，戏水玩乐；岸上柳条如丝，树上树下数对飞禽觅食、鸣叫，空中几只仍向这边飞来；近处一只长尾鸟立于湖石上，高傲斯文。夏叔文，元代画家，善画花鸟，生动自然。

16.《丹枫呦鹿图》

绢本设色 五代 佚名

台北故宫博物院  118.5x64.6厘米

图绘秋日枫林中，群鹿嬉游憩息的情景。画家用色鲜艳，树叶或亮黄，或红紫，数只梅花鹿掩蔽其中，它们抬头张望，似也沉浸在这如花海的风景中。此幅后经专家认证，为契丹绘画艺术的代表作之一。

17.《宫乐图》

绢本设色 唐代 佚名

台北故宫博物院 48.7x69.5厘米

画后宫女眷共十人，围坐在一张长方大桌的四周，有人饮茶，也有人正在行酒令；上方的四人，则是吹弹乐器，替这一场宴饮的人助兴。她们所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳、琵琶、古筝与笙。站立的二名侍女当中，还有一人手拿拍板，敲打著节奏。虽然全画描写的是奏乐与饮茶、喝酒的场面，但每个人脸上漠然的神情，却又道尽了宫中日月长的无奈。

18.《荷花鸳鸯》

绢本设色 明代 陈洪绶

故宫博物院 184x98.3厘米

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出繁与简、疏与密、刚与柔对比变化的和谐与统一。

绘山石、竹木、花枝、鸟儿近百只，种类繁多，鸟儿们聚在一起欢呼雀跃，相谈甚欢。此图中各个禽鸟的动姿刻画得生动活泼，诸鸟细致入微的描绘，使大多鸟类品种可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰性，堪称边景昭最具宫廷花鸟特色的佳作。

20.《九龙图》

纸本浅设色 南宋 陈容

波士顿美术馆  46.3x1096.4厘米

本幅所作正如小传上所说，飞龙腾蟠于水天。 龙的躯体盘旋矫健，须目喷张，爪痕奋攫，云气缭绕全身，躯尾时隐时现，展现了凌驾于九重天际的磅礴气势。 而粗劲的线条，勾出龙的外形，以浓淡墨色晕染，其主要的云雾更是以淋漓的水墨，运笔迅捷，不带笔痕；迷蒙弥漫的景象，渴墨扫出的漩涡，飞龙腾起时的劲势疾风，表现了龙行云布雨的神力。

21.《达摩至慧能六代祖师图》

绢本浅设色 明代 戴进

辽宁省博物馆 33.8x219.5厘米

    此幅画又称《达摩六代祖师图》，描绘的是禅宗自菩提达摩到六代祖师慧能的形象。图上不同时期的祖师在山洞里、深山里等静谧、清幽之地打座念佛的场景，诠释“佛在心中”的禅悟。此卷用笔在有法无法之间，戴进不囿于前人成法，被推为浙派祖师，似与禅宗暗合。

22.《搜山图》

绢本设色 南宋 佚名

故宫博物院 53.5x533厘米

此卷是南宋末或元初人的手迹，表现的是民间传说二郎神搜山降魔的故事，所以也称为《二郎神搜山图》。人物用工笔重彩，衣纹用铁线描，刚劲有力，形象刻画生动传神，非凡手可及。山林树木皴法豪纵，近乎南宋刘松年的风格。

23.《重屏会棋图》

绢本设色 五代十国 周文矩  

故宫博物院 40.2x70.5厘米

图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。图绘摆设精美的室内，四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。由于此图背景的屏风中还画有屏风，因此人们称此图为“重屏”图。它受到了历代画家广泛的传移摹写，故宫所藏的这幅画即使不是周文矩原作，也应是接近于原作的宋人摹本精品。

24.《鹊华秋色图》

纸本设色 元代 赵孟頫

台北故宫博物院 28.4x93.2厘米

画卷构图简洁，在一广阔水泽坡岸间，右为尖耸的华不注山，左侧是浑圆鹊山。画中坡岸林木，与董源山水母题十分接近，然经赵孟頫的笔墨与设色后更具生趣，成一秀丽可人的自然佳景。

25.《五马图》

纸本浅设色 北宋 李公麟

东京国立博物馆 29.5x225厘米

以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。

26.《寒雀图》

绢本设色 北宋 崔白

故宫博物院 25.5x101.4厘米

图绘枯木及9只麻雀飞动或栖止其间的情景。9只小雀依飞鸣动静之态散落树间，自然形成三组。构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分割又有联系。作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法，改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。  

27.《游春图》

绢本设色 隋代 展子虔  

故宫博物院 43x80.5厘米

此画是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。画上树木成林，桃花点缀枝头，山青水秀，景色优美，三五行人游春赏花；远处烟云飘渺中，似在仙境。画家以青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

28.《清明上河图》

绢本设色 北宋 张择端  

故宫博物院 24.8x528.7厘米

描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。用笔兼工带写，设色淡雅，构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。

此卷画秋雁成阵展翅南飞，途经雁碛时，群雁飞鸣、游泳、栖宿、雁警之整个情景。此卷从画面构思、位置、落墨、设色，处处都显示著作者对于北雁南飞的迁徙活动的了解，并且表现技巧方面也很娴熟。在群雁的活动中又生动地描写了雁与雁之间的友爱、互助、团结的习性，寓以自己对于当时世事的主观感情寄托。

30.《梅花水仙图》

纸本水墨 明代 钱穀  

辽宁省博物馆 34x392厘米

此卷写秀石、水仙及梅花，颇有意趣。一株梅树占据中间，枝干遒劲，梅花盛开，树下右方秀石独立，水仙与修竹从石后探出，画后一红衣斗篷老者注目于眼前景物，通过其衣饰，表现画中是寒冬季节。构图严谨，用笔精妙，文人画意弥散其间。

31.《富贵白头图》

绢本设色 清代 居廉

故宫博物院 132.5x75厘米

    此幅绘牡丹艳放，在春风中姹紫嫣红，争奇斗妍，引得蜜蜂、蝴蝶在花间流连嬉戏，石上停息着一双白头翁鸟，神态娴静，与喧闹的蜂蝶相映成趣。湖石坚实厚重，衬出花卉的秀美。

32.《桂菊山禽图》

绢本设色  明代 吕纪

故宫博物院 192x107厘米

此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：绶带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。

展览时间：

2024年12月18日起

展览地点：

清华大学美术图书馆二、三层高仿真画展区

欢迎大家到馆品鉴、赏析！